„Das neue Album fühlt sich wie ein Neuanfang an"

Zunächst einmal: Herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung von „War Hearts"! Wie aufgeregt seid ihr?

Giada Jade Etro: Vielen Dank! Ich bin unglaublich aufgeregt. Dieses Album ist für uns besonders, da es unser erstes Release bei Napalm Records ist. Das fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie ein Neuanfang an. Außerdem ist es das erste Album mit unserer neuen Gitarristin Alessia (Anm.: Alessia Lanzone). Wir freuen uns alle darauf, auf Tour zu gehen und es zu promoten!

Apropos Alessia: Sie als dritte Gitarristin in einer sechsköpfigen Band zu haben, muss euer Sound auf eine neue Ebene gehoben haben. Wie hat diese Erweiterung die Musik beeinflusst?

Absolut! Das Hinzufügen einer dritten Gitarre hat unseren Sound positiv beeinflusst. Die Entscheidung basiert auf unserem Wunsch, unsere Live-Auftritte zu verbessern. In unseren Shows gibt es viele Momente, in denen Federico (Anm.: Frederico Mondelli, Gesang und Gitarre) und Fabiola (Anm.: Fabiola Bellomo, Gitarre) gemeinsam Soli spielen. Heutzutage ist es üblich, dass Bands „leere” Passagen mit Sequenzen und Backing-Tracks füllen, aber wir wollen „das Echte” bewahren. Wir möchten den vollen Sound unseres Albums auf der Bühne wiedergeben. Alessia ist seit Jahren Fan der Band, und wir haben gesehen, wie sie sich als Musikerin weiterentwickelt hat. Sie in die Band zu holen, war die perfekte Entscheidung, denn sie bringt so viel Energie und Talent mit, insbesondere bei Soli und Rhythmusparts. Das erste Solo, das man im Titeltrack War Hearts hört, spielt sie!

Hat ihr Einstieg den Songwriting-Prozess für dieses Album beeinflusst?

Der Prozess hat sich kaum geändert. Allerdings brachte die dritte Gitarristin frische Ideen für die Soli und Arrangements mit sich. Es hat ihnen viel Spaß gemacht, diese neuen Parts gemeinsam zu erkunden, was dem Album definitiv eine lebendige Essenz verleiht.

Wenn wir über das Album sprechen, welche zentralen Themen und Botschaften sind auf War Hearts zu finden?

Unsere Musik ist tief in Themen der Motivation und Ermächtigung verwurzelt – wir ermutigen die Zuhörer*innen, das Beste aus ihrem Leben zu machen. Es geht darum, das Leben in vollen Zügen zu genießen und die Zeit mit unseren Lieben zu schätzen. Oft verwenden wir Metaphern, die mit dem Kämpfen verbunden sind, um die alltäglichen Herausforderungen zu reflektieren, mit denen Jede und Jeder konfrontiert ist. Ich bin ein großer Fan von Fantasy-Literatur und -Medien, daher übersetze ich diese Botschaften gerne durch diese Themen. Lieder wie Edge of Reality und Bloodlines haben unterschiedliche Inspirationen, tragen aber dennoch die zugrunde liegende Botschaft, sich den Herausforderungen des Lebens direkt zu stellen, weiter.

Kannst du die Inspirationen hinter Edge of Reality und Bloodlines näher erläutern?

Edge of Reality ist von der Highlander-Saga inspiriert und behandelt Themen wie Verlust und die Vergänglichkeit des Lebens. Es vermittelt den Schmerz des Verlustes von geliebten Menschen und betont die Wichtigkeit des Vorankommens. Bloodlines hingegen greift die dunkleren Themen der Vampir-Lore auf, insbesondere inspiriert von Vampire: The Masquerade. Es hat einen schwereren Sound im Vergleich zu anderen Tracks und ermöglicht es uns, eine düsterere Atmosphäre zu erkunden, was wir passend fanden.

Du hast auch erwähnt, dass vornehmlich Children of Bodom einen Einfluss auf War Hearts hatten. Wie hat das eure Musik geprägt?

Children of Bodom hatten in unserer Jugend einen bedeutenden Einfluss auf uns.. Ihre wilde Bühnenpräsenz und Musikalität haben uns inspiriert, in unseren Auftritten authentisch zu bleiben. Wir wollten ihnen Tribut zollen und gleichzeitig unsere eigene Identität in die Musik einfließen lassen.

Gibt es andere musikalische Einflüsse, die War Hearts geprägt haben?

Definitiv! Federico und ich sind mit verschiedenen skandinavischen Bands wie Dark Tranquility und In Flames aufgewachsen, was man in den Riffs hören kann. Stimmlich wurde ich von deutschen Bands wie Blind Guardian und Helloween beeinflusst, was mich dazu gebracht hat, in diesem Album mehr als je zuvor höhere Stimmfrequenzen zu nutzen.

Wie hat sich eure Zusammenarbeit mit Napalm Records für dieses Album entwickelt?

Wir haben schon eine Weile mit ihnen gesprochen und haben unsere Vereinbarung vor über einem Jahr finalisiert. Wir haben diesen Neuanfang bei einem ausverkauften Konzert in Wien gefeiert, wo die Energie elektrisierend war! Napalm Records ist ein fantastisches Label mit einem engagierten Team, das unsere Vision wirklich versteht und uns in allen Bereichen unterstützt – Promotion, soziale Medien, was auch immer.

Welches Lied war am herausforderndsten zu schreiben oder aufzunehmen?

Ich würde sagen, War Hearts selbst war die größte Herausforderung. Ich wollte viel Leidenschaft und Emotionen vermitteln, aber es ist ein schnelles Stück, und ich wollte die Intensität der Botschaft nicht verlieren. Auch Ice Dragon, als längerer Track, erforderte mehr Entwicklungsarbeit und erlaubte es uns, Themen aus unseren früheren Alben wieder aufzugreifen und gleichzeitig neue melodische Elemente einzuführen. Dieser Prozess fühlte sich für uns wie eine Reise an.

Jetzt, da ihr euch auf die bevorstehende Tour mit Kamelot vorbereitet, worauf freut ihr euch am meisten?

Wir sind extrem aufgeregt, unsere neue Musik endlich live zu teilen! Die Tour in Europa ist immer eine Freude, besonders in Deutschland, wo wir im Laufe der Jahre eine wunderbare Fangemeinde aufgebaut haben. Wir lieben es, mit den Fans zu interagieren. Viele von ihnen haben wir online kennengelernt. Außerdem ist diese Tour unsere erste Gelegenheit, im Vereinigten Königreich zu spielen, was für mich persönlich ein wahr gewordener Traum ist, da Kamelot seit meiner Jugend eine große Inspiration für mich ist.

Habt ihr spezielle Ziele für War Hearts und eure Zukunft als Band?

Unser Hauptziel ist es, unsere Fangemeinde global zu erweitern. Wir haben viele Unterstützer*innen in Ländern wie Australien, Kanada und den USA und freuen uns darauf, in diesen Regionen zu spielen. Wir wollen mit unserer Musik so viele Menschen wie möglich erreichen.

Kommen wir zu einem anderen Thema: Wie nimmst du die Metalszene in Italien heute wahr? 

Leider ist es schwieriger geworden. Die Szene ist nicht so unterstützend, wie sie sein sollte, besonders für junge Bands. Und weibliche Musikerinnen stehen weiterhin vor Herausforderungen. Viele Locations haben geschlossen, und es fehlt an Solidarität unter den lokalen Bands. Es ist enttäuschend, aber wir machen weiter und repräsentieren den italienischen Metal auf der globalen Bühne.

In deinem letzten Interview hast du auch erwähnt, dass Frauen in der Musik oft doppelt so hart arbeiten müssen, um halb so viel Anerkennung zu bekommen. Fühlst du das immer noch so?

Weltweit denke ich, dass sich die Dinge verbessern. Wir sehen jetzt mehr Frauen in Bands, und es gibt ein wachsendes Bewusstsein, dass Talent kein Geschlecht kennt. In Italien ist jedoch noch viel zu tun. Ich hoffe, dass es in Zukunft mehr Unterstützung für weibliche Musikerinnen und Bands geben wird.

Es ist ermutigend zu hören, dass Fortschritte gemacht werden. Gibt es noch etwas, das du unseren Leser*innen mitteilen möchtest?

Ich hoffe, dass alle War Hearts genießen! Wir freuen uns darauf, die Fans ab dem 12. Oktober auf Tour zu treffen. Kommt bitte am Merchandise-Stand vorbei; wir lieben es, mit den Fans zu plaudern und persönlich in Kontakt zu treten!

Vielen Dank, Jade! Ich wünsche euch alles Gute für das Album und die bevorstehende Tour.

Vielen Dank, dass ich hier sein durfte! Ich hoffe, dich bei einem unserer Konzerte zu sehen!