Genitorturers im Rebellion Manchester – Shock Rock als Machtspiel

Selbst wenn The Rebellion eine Wiggles-Tribute-Band präsentieren würde, würde ich dir dennoch empfehlen, dir das anzusehen. Sicher, Satans sieht gut aus, das O2 bucht die größeren Bands, aber The Rebellion ist bei weitem mein Lieblingsclub in Manchester. Er enttäuscht nie. Die fast schon kultige Anhängerschaft dieses Clubs garantiert ein engagiertes, vertrautes Publikum, das jede Show zu etwas Besonderem macht, obwohl die Künstlerin des heutigen Abends dabei keine Hilfe benötigt.

The Genitorturers verwandeln diesen großartigen Club in einen Karneval des Chaos. Gen ist eine Shock-Rock-Sirene mit spektakulärer Showmanship. Ihr Einfluss erstreckt sich über Jahrzehnte, in denen sie ihren schockierenden Stil mit funkelnder Strenge auf Bühnen mit Glen Danzig präsentierte und ihn 1993 auf seiner Tournee unterstützte. Im selben Jahr unterschrieben The Genitorturers bei Sony und veröffentlichten „120 Days of Sodom“, eine Industrial-Metal-Bibel und Blaupause.

Gen ist so etwas wie eine Kryptid in der Musikindustrie. Sie ist schon lange dabei, kennt jeden, hat alles gesehen und sich durch ihre Authentizität und ihr Können eine treue Fangemeinde aufgebaut. Aber sie hat sich aus dem grellen Scheinwerferlicht herausgehalten. Um wirklich zu entdecken, wer Gen ist und was sie ausmacht, muss man sie sehen.

Die Vorgruppen sind eine eklektische Mischung. Spire Circle, eine lokale Band aus Manchester, bringt einen tiefen, düsteren Synthesizer-Sound mit, der für Batcave-Rave-Musik steht. Die Drumbeats sind gedämpft, wie ein dumpfer Puls, mit hauchigen Vocals und Ambient-Melodien. Es ist distanziert und verzerrt, eine perfekte Stimmung für diese Show. Es ist melancholisch und bringt die Körper in Bewegung.

„Einzigartig“ ist ein Begriff, der in der Musik oft verwendet wird, aber Celavi waren wirklich genau das. Erfrischend eigenartig und mit einem offensichtlichen Prestige, bezeichnen sich Celavi selbst als Nu Metal, verkörpern aber Elemente aus vielen Genres und demonstrieren damit eine geschätzte Musikkultur. Es ist eine echte Weiterentwicklung eines Sounds, der aus unverfälschter Leidenschaft entstanden ist. Es ist unapologetisch gothic, vernichtend heavy, und Sarah Wynn Griffiths ist zutiefst punkig, eine Skulptur aus glänzendem Leder. Sie sind laut und stolz, ihr walisisches Erbe ist ein integraler Bestandteil ihres Sounds und ihres Geistes. Sie strahlen einfach Originalität aus und haben sich ihren Platz in dieser Besetzung verdient.

Black Lakes schien einen Karrierehöhepunkt erreicht zu haben. Sichtlich beflügelt von der energiegeladenen Begeisterung des Publikums spielten Black Lakes ihre mitreißende Setlist mit professioneller Präzision, die jedoch etwas ins Stocken geriet, als ihre strahlende Begeisterung und Freude sie überwältigte, und verstärkten ihre Performance mit einer Vitalität und Kraft, die ihre Bemühungen von Unterhaltung zu Erleuchtung steigerte. Das war wirklich leidenschaftlich, wobei Leadsänger Will Preston angesichts der aktuellen Qualität seiner Stimme nervös war, nur um dann mit einer fesselnden Klarheit und Kontrolle über die Instrumente zu schweben. Preston, der sich ganz offensichtlich engagiert und diszipliniert zeigte, lieferte die leidenschaftlichste und technisch versierteste Gesangsleistung des Abends.

Nach einem gründlichen Warm-up liegt die Vorfreude und ein säuerlicher metallischer Geruch in der Luft. Der Saal ist voll; die Genitortures haben eine treue und feste weibliche Fangemeinde. Als die Lichter flackern, taucht eine einsame Gestalt auf, Skwerll, mit wilden Augen und bemaltem Gesicht. Er ist eine unheimliche Mischung aus clownesker Laune und innerer Unruhe. Skwerlls Körper ist eine Leinwand, eine lebende Skulptur des Grauens und der gewagten Andersartigkeit. Er darf nur zweimal eine Winkelschleifmaschine wenige Zentimeter vor seinem Gesicht führen, bevor der Veranstaltungsort ihn unterbricht. Völlig unbeeindruckt davon geht Skwerll zu einem zahmeren Teil seiner Darbietung über, um das Management zu besänftigen: Hautheften.

In einer abgewandelten Version von Magic Mike (Magic Spike?) verdient Skwerll sich ein paar zusätzliche Trinkgelder von den Mädchen in der ersten Reihe. Man beachte, dass er hier einen Hochleistungshefter verwendet und kein einfaches Büromaterial. Das theatralische Spektakel eskaliert, als Rauch auf die Bühne wabert, unheilvoll und erschreckend. Die Band besteht aus renommierten Metal-Veteranen, von denen jeder einzelne eine Legende ist. Ilyn Nathaniel von The Union Underground spielt Bass, Goth-Glam-Gott Chris Densky sitzt am Schlagzeug und der renommierte Murderdolls-Gitarrist Eric Griffin führt die Melodie an. Gen betritt die Bühne in Netzstrümpfen und Fetischstiefeln, während süßliche rosa Lichter ihre Gestalt wie eine aus den Schatten heraufbeschworene Gottheit beleuchten. Ihre Präsenz ist sowohl verführerisch als auch beunruhigend, eine Dualität aus Begierde und Furcht.

Gen ist ein Leuchtturm verführerischer Kunstfertigkeit in einem Raum, der nach Mut strebt, dessen Auftritt mit sinnlicher Kühnheit und unapologetischer Authentizität die Grenzen des Konventionellen verwischt. Sie fesselt das Publikum vom ersten Song an und interagiert mit ihm mit aufrichtiger Aufmerksamkeit. So sehr es ihr auch darum geht, gesehen und gehört zu werden, so sehr sieht und hört sie auch ihre Fans. Sie bestätigt die Fans in der ersten Reihe, nennt sie ihre „Girl Pervs”, nimmt ihre Verehrung für sie an und weist auf ein Tour-Shirt aus den 90er Jahren hin, das ein Fan trägt – ein Zeichen ihrer bescheidenen Dankbarkeit und Wertschätzung für die Unterstützung.

Die offensichtliche BDSM-Thematik der Band übt eine tiefgreifende Alchemie der Macht aus. In diesem Rahmen überwindet die Weiblichkeit reduktive gesellschaftliche Zwänge und erhält eine Plattform der Macht. Im Gegensatz zur allgegenwärtigen Objektivierung von Frauen in den Mainstream-Medien erforscht Gen den Archetyp der Domina und zeigt diese Rolle als Verkörperung von Souveränität, mit der Kraft, Sinnlichkeit zu untergraben. Gen gebietet Respekt, fordert Konventionen heraus und beleuchtet die kraftvolle Schnittstelle von Sexualität und Spiritualität innerhalb einer Diva. Gen kann nicht einfach nur beobachtet werden. Sie wird als Göttin verehrt, die Menge ist begeistert von ihr.

Bewaffnet mit einer Reitgerte und phallischen Requisiten erklärt Gen eindringlich, dass ihr Körper ihr gehört, wobei sich Schmerz und Lust in einer Feier der Perversion vermischen. Ihr Gesang ist orgasmisch und hat eine Bandbreite, die man von einer solchen Größe der Branche erwarten kann. Ihre Schreie sind getränkt von 80er-Jahre-Nostalgie, ähnlich wie bei Annihilator, sie verlangsamt sie zu einer verführerischen Sanftheit, ähnlich wie Peter Steeles Stil, und sie gibt uns raue Knurrgeräusche mit einem Rob-Zombie-Gang. Devil in a Bottle fühlt sich wirklich wie Hellbilly Deluxe an, eine Hymne von einem Track, untermalt von Gen und Skwerll, die mit Flaschen Alkohol herumfuchteln.

Es ist eine extrem provokative Darbietung, ein Tanz der Dominanz, eine Manifestation transgressiver weiblicher Macht, die die Rolle der Frau in Sexräumen und alternativer Musik neu definiert. Gen ist der wilde, erotische Archetyp der Shock-Rock-Göttin, deren Bildsprache sich Normen entgegenstellt und ihre rohe, amouröse Legitimität umarmt. Sie ist ein Symbol für Befreiung, Widerstandsfähigkeit und Rebellion. Als Madonna des Metal mit einer so erfahrenen Stimme, die mühelos mit Klarheit und Charisma den Lärm durchdringt, beherrscht Gen ihre Show gekonnt, lädt kostümierte Charaktere auf die Bühne ein, um das Spektakel anzuheizen, und winkt sie mit einem einschüchternden Sexspielzeug herbei.

Ein maskierter, gut ausgestatteter Teufel, extravagant, wirbelt in seinem Umhang herum und stößt mit den Hüften. Mit einem grotesken, übertriebenen Grinsen und Gummizähnen, die mit theatralischem Charme höhnisch grinsen, hat er bald ein weibliches Opfer, das er brutal misshandeln kann. Sie ist gefesselt, wirbelt herum und twerkt, bekommt gelegentlich einen Klaps, während Gen mühelos durch ihr Set walzt und die Ausschweifungen anführt.

Dann führt sie einen kriechenden, blutenden Mann grob an der Kette, die durch seine Brustwarzen gepierct ist, im Crescendo ihres Schock-Shticks mit wunderschöner Brutalität.

In einem Genre, das oft von Rebellion geprägt ist, ist Gens wilde Weiblichkeit ein wichtiger Weckruf, eine Kunstfertigkeit, die nicht nur die Bühne mit einer so köstlich abartigen Show zum Kochen bringt, sondern auch wichtige, längst überfällige Gespräche über Geschlecht, Macht und Identität innerhalb der Metal-Community anregt und ihren Status als wohl berühmteste Schockrockerin mit Brüsten seit Wendy O. Williams festigt.

Gen spielt über die Sperrstunde hinaus, wie es sich für einen echten Punk gehört, und kündigt unter begeisterten Kreischen an, dass sie die ganze Nacht lang Brüste signieren wird.

Genitortures setzen ihre UK-Tournee fort, die dieses Wochenende in South Hampton zu Ende geht. Als nächstes werden sie für kurze Zeit in Kalifornien zu sehen sein, wo sie ein teuflisches Halloween-Special präsentieren, bevor sie sich mit ihren Skalpellen und Strap-Ons im Oktober wieder auf den Weg machen, um den Rest der USA zu touren.